来源：《东方收藏》杂志 　文章作者：佚名

　　古印玺收藏与金石书法用笔风格的形成

　　古印玺收藏是黄宾虹兴趣最浓的一个门类，黄宾虹个人收藏是与绘画创作和理论研究紧密结合在一起的，古印玺也不例外。黄氏在他五六岁时已开始摹刻父亲收藏的古印。长大后更是浸染在古印玺中自得其乐。

　　古印玺是黄氏研究金石文字的第一手资料，为此他购买了许多金石鼎铭资料，这并非是单纯收藏之雅兴，而是用来研究和借鉴。印玺的收藏启发了他的绘画创作，特别是其晚年常作古篆籀，书法笔意高古，线条自然醇厚，这与他早年对周秦玺印的深入研习、悉心赏玩是分不开的。在潜移默化中，悟其法道，得其神髓，卓成大家。

　　值得一提的是，黄宾虹特别欣赏清道咸金石家之画。这是因为其中存在书画用笔正法，并且认为“古人用笔，存于篆隶，故画笔以金石家为上”。对笔法坚持的标准，对不同笔法水平之间的差异，黄氏亦有十分清晰的认识：“大家落笔，寥寥无几；名家数十百笔，不能得其一笔；名家数十百笔，庸史不能得其一笔；而大名家绝无庸史之笔杂乱其中。有断然者，所谓大家无一笔弱笔是也。”他便从金石中悟得了笔法，提出了“五笔”的理论。五笔指的是“平、圆、留、重、变”。“平”：即指勾线时在线条的每一点上用力都一样，“如锥画沙”。“圆”：即指勾线要圆浑有力，保持中锋用笔。“留”：指用笔积点成线，古人曰如“屋漏痕”就是此意。“重”则是用笔要有力量，勾出的线挺拔、峻劲，线条运动形式中所要达到的沉着程度。“变”：毛笔有其特殊的功能，因为它有弹性，即可有粗细变化，因此要突出用笔的轻重缓急，枯湿浓淡的各种变化。“五笔”说是黄宾虹引书入画主张的概括。和前人引书入画作法不同的是，黄宾虹不太在意书法笔画和物象特征、效果的匹配，而强调笔法的确定性，及用笔的遒劲力度和厚度。不难看出，这些理论得益于黄宾虹本人金石印玺的收藏。

　　在金石学派时期，出土的金玉碑石所呈现出斑驳的浑厚华滋之美，直接启发了黄宾虹，使其感悟到笔法要返本求源，刚柔相济，所以他有诗云：“宋画黝黑如椎碑”。他正是把金石碑学的用笔融入进山水画中，使流畅而显得浮薄的运笔之中，加入一些行笔的迟涩和艰难，因此画面显得神采焕发、浑厚华滋。黄氏对金石用笔的执著追求，这一理论反映在他的创作中，就是营造“内美静中参”、“以不似之似为真似”的境界了，从而开创了其个人全新的风格面貌。

　　黄宾虹的书画鉴藏特点与同时代其他鉴藏家有很大的不同。比如他不像张大千专门挑流传有序的名贵画迹，也不像吴湖帆那样的以富甲一方的精品书画而著称，而是选与自己有用的留存，闲暇时拿出来“品赏与感悟”的实物来源。他对收藏不勉强执著，而正如他曾对张虹说过的过眼就是福。在黄氏看来，收藏古画主要是为了艺术的自我超越，为了能从书画中得到启发，为了研究而收藏自己感兴趣的书画作品。

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