美国波普艺术家约翰斯:会“说话”的艺术品

美国波普艺术家约翰斯:会“说话”的艺术品


来源:美术报  文章作者:彭晓东  录入时间:08-02-18 10:44:38

    波普艺术是西方一个比较重要的艺术风格流派,在这个艺术流派的观念下,成长了一批重要的艺术大家。如誉为当今在世其作品最畅销的美国艺术家约翰斯,就是一个很值得一议的前期波普艺术家。波普艺术以其“艺术与生活等同”的创作理念,影响至今。约翰斯1930年出生于美国乔治亚州。早年学过广告设计,作过普通职员、邮差等。在艺术王国中,约翰斯大器早成,在24岁的时候,就确立了自己艺术创作的主题。在28岁的时候,第一次举办个展,并赢得了国际大奖,享誉艺术界。

    在谈约翰斯之前,劳申伯就不得不提。劳申伯是较早从事波普艺术创作的艺术家之一。在1954年的时候,约翰斯通过友人的介绍,结识了劳申伯。劳申伯在从事波普艺术创作前,对抽象表现主义已有很深的理解,在黑山学院学习时,跟随的老师是抽象派创始人约瑟夫·艾伯斯。在1951年的时候,劳申伯创作的白色绘画,表现出了对抽象表现主义的摒弃,体现了对日常生活事物的关注。在劳申伯的作品上可以看见真实的东西或者现成品,这样不仅破坏了抽象表现主义的模糊空间,更主要的是填补了艺术和生活之间的距离,使艺术作品成了现实生活的一个“复制”,在约翰斯的作品中更是如此。约翰斯与劳申伯同在一个学院学习,同在一间工作室进行艺术创作,相互谋和,相互影响。劳申伯在约翰斯的生活中扮演着一个既友又师的角色。两人志同道合,诚如有人问约翰斯,你为什么要画美国国旗,他孩子似地回答:“因为我梦见我正在画国旗,使用国旗这个图案,我可以省去好多事,无须再重新设计画面。”看完这句话,我们也许会发笑,一个艺术家居然会说出这样毫无想法的语言。但是,也就是这样的随意语言,道出了他们艺术创作的真谛。我们可以体会到约翰斯的艺术创作与其他人的创作有很大的不同。通常情况下,艺术作品都是作者情感的替代品,而约翰斯却是要极力地摆脱个人思想与感情,让作品本身来说话,意图让艺术更接近生活,对生活再创作,进一步促使人们勇于探索美术的新发展。

 

 

    从约翰斯创作的作品情况来看,他的作品有一个比较清晰的系列。大致可以分为以下几个方面:旗帜系列、地图系列、数字系列、箭靶系列。这些创作的元素有些是实际存在的事物,有些确也是一个抽象性的符号。约翰斯在运用这些元素时,没有考虑要怎样来表达一个艺术家惊人的想法,只是在画面上不停地运用同一个元素,绵里藏针地表达自己的意识与感情。旗帜系列中的作品,是他艺术理论的最好注解。当我们面对惠特尼美术馆墙上挂着约翰斯创作于1958的《三面国旗》的时候,是否找到了理解“复制”创作艺术手法的答案?《三面国旗》不论是在大小上,还是在装饰上都与真正的美国国旗没有区分。约翰斯打破了创作的一般选材范围,把一种政治权威性的象征物引入到二度的平面空间,既是对自己的挑战,也是对早已形成的“高尚等于艺术”价值观的宣战。约翰斯数字系列中的数字在现实中本身就是一个虚拟的符号,只是当人们需要的时候它才会有了一个实际存在的意义。约翰斯抓住数字这样的特性,抽象的数字变成了一个有血肉的视觉电码,让人们产生出新的绘画印象。约翰斯在地图系列与箭靶系列的创作中,基本都是运用同样的手法与理念,“现实中常见的东西也能成为艺术品”。

    约翰斯细致观察社会生活的方方面面,“复制”创作的手法使它们呈现在画面上。“如果绘画是一种物体,那么物体也是一种绘画”。约翰斯很明了地表达了其艺术创作的方法,是把实际事物从三度空间转到二度平面,是空间与平面的相互融合。


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