来源：中国书画网 　文章作者：佚名

uo;最晚。《山水图》轴（台北故宫博物院藏）与《草堂话旧图》轴（《唐六如画集》）构图相同，画山石方法不同，前者用浓而较湿之墨钩砍，后者则用枯墨皴擦，前者较早，更接近周臣的画风。两图均脱胎于周臣《山斋客至图》轴，惟构图较简略；《李端端落籍图》轴（南京博物院藏）与《仿唐人仕女图》轴（台北故宫博物院藏，亦属一稿两本，但改动很大，相距时间当较久，后图约47岁作，前图较早；《苇渚醉渔图》轴（美国顾洛阜藏）与《芦汀系艇图》轴（台北故宫博物院藏）章法完全相同，然后幅画笔墨滞弱、杂乱，款字出笔不自然，钤印更差，毫无刀法可言，且多出“吴趋”、“南京解元”两印，当属摹本。
　　唐寅的伪本辨识（代笔）
　　第二，代笔。画史记载唐寅出名后，其师周臣曾为之代笔，故传世作品中也有被定为周臣代笔画者。但也有人认为，作为享有盛名的老画家周臣，不可能为弟子代笔，况且唐寅当时景况也并非应付不暇，需请师代笔。唐寅与周臣，在艺术上还是有明显区别的。首先在构图上，唐寅开朗，取景扼要，通过多自然留白、烟云分开、墨法调节、拉大浓淡差距等手法，来加大空间感和疏朗感；而周臣图则细碎、繁密、迫促。其次在笔法上，唐寅雅俊，硬而不僵，力而有韵，秀而不枯，纤而不弱；周臣则一味的刚劲。唐寅于同一幅画中笔法变化甚多，皴法最善变化，一种画法近北派，短砍长皴兼施，方笔圆笔互用，并参入“挑笔”；细笔山水画则近南派，中锋与侧笔中交替互施，有方转、圆转、短钩、长笔、逆毫、顺笔种种变化。根据上述两家画风区别，江兆申先生指出，被认为周臣代笔的唐寅《入市归来图》扇、《溪山渔隐图》卷（均台北故宫博物院藏）都是唐寅真迹。至于认为较典型的代笔画《观瀑图》轴（上海博物馆藏），其实原有“周臣”款，挖款后改为“唐寅”款，就成了一幅所谓代笔画。
　　唐寅的伪本辨识（伪造）
　　第三，伪造。唐寅伪本作品也很多，举例有如《农训图》轴（苏州文物商店藏），此画功力不够，笔法纤弱，墨色平淡，款字亦差；《山水图》轴（北京文物公司藏），仿唐寅的细笔画，功力也差，皴法少变化；《山水图》轴（北京故宫博物院藏），细笔太琐碎，少劲健感；《水亭山居图》轴（台湾私人藏），形象、布局与《草屋蒲团图》轴（辽宁省博物馆藏）完全一样，画法也相仿，惟前图用笔板滞，墨色平淡少变，后图用笔细润自然，水墨晕染富变化，故前者为摹本，后者属真迹。

　　仇英
　　四、仇英
　　仇英绘画的艺术风格
　　（一）仇英绘画的艺术风格
　　仇英约生于弘治十一年（1498年），卒于嘉靖三十一年（1552年），享年55岁左右。字实父，号十洲，江苏太仓人，后居苏州。初为漆工，曾拜周臣名下学画，后在鉴藏家项元汴、周六观家观摩大量古代名作，技艺大进，自成一家。擅长山水、人物。山水主宗赵伯驹和南宋“院体”，以青绿重彩为主，其特色是：取实景加以理想化，布局宏大繁复中具明快清朗之格；建筑界画工致精确又不刻板；山石用勾勒法，兼施细密的皴擦点染，工整中见放逸；树法勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，用笔灵动多变；设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚，这种青绿山水发展了传统画法，有重大变革。另一路粗简山水学李唐、马远和周臣，笔墨劲健。仇英作品多不署年款，故较难掌握早、中、晚期变化。大致上，早期多受文徵明、沈周影响，构图较疏朗，笔法秀丽，色彩鲜艳，多用绢本。代表作如《林亭佳趣图》卷（台北故宫博物院藏），约正德戊寅年作，时21岁；主宗赵孟頫、文徵明，又有钱选笔韵，小青绿山水，为早期作品。中期宗周臣，较多“院体”面貌，代表代品有如《松亭试泉图》卷（台北故宫博物馆院藏），画法宗李唐