来源：中华书画网 　文章作者：佚名

　　《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。他对 建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描 为构思和研究的基础,从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作 及写生,他的素描起了相当于甚或超过 现代摄影术的作用。在这幅《自画像》 中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他 观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的 微妙变化,这些素描艺术手法使后来的 不少画家得益菲浅,堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活,概括性强, 简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有, 人物的表情也很传神。因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫 不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。   
        《岩间圣母》达.芬奇 祭坛画 (189.5X119.5厘米 ) 现藏伦敦国立美术馆  此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼 拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴 孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是 一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达 手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画 烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他 在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标 志达.分奇盛期创作开始的作品。     
    《蒙娜丽莎》  达.芬奇  油画  1503--1506 77X53厘米  现藏卢浮宫 ，是一幅享有盛誉的肖 像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术 成就,是达.芬奇几年(1503--1506)为之 苦心经营的留世杰作。蒙娜丽莎是佛罗 伦萨商人F.del焦孔多之妻,当时年约24 岁。达.芬奇创作此画时,在艺术上可谓 孜孜以求,他把自己对人像典型的审美 理想全部倾注于此,画中人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以说是 淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔 法。而且,他力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,他 对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与 含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一 种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似纪的妩媚微笑,则使观者如坠云雾,直叹 妙不可言;这种致于完美的生动人像实为人文主义关于人的崇高理想的光 辉的体现。
　　《最后的晚餐》, 油画 (1495-1498 )420X910厘米 现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院  达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此 画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面 关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透 视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其 惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微, 唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一 效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作 达.芬奇在艺术上的卓越成就,是和他的世界观先进因素分不开的。关于人 的崇高概念,对现实世界的热烈兴趣,对自然的美的向往,使他成为人文主 义进步倾向的代表人物。他的注意中心,在于自然,在于现实存在的人的五 官感觉到的世界。在此画中。观者不难乍出,他既是追求严格的现实体系, 又不放弃强烈的主观情绪,以至画中人物的个性特点表现得无与伦比,实在是不可多得的佳作。

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