离经叛道、伤风败俗的多情种

    古斯塔夫·克利姆特(Gustav Klimt)(1862~1918)是天才画家，是著名的维也纳分离派领袖。他一生纠缠于爱欲中，为后人留下了许多描绘爱欲生死的绝世名作。克利姆特1862年7月14日出生于维也纳。1905年，他组织发起一场反对学院派美术保守势力的运动，创立了维也纳分离派。克利姆特把埃及、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用各种金银箔片，涡卷壳的花形、色彩或光泽，创造了一种“绘画的镶嵌”风格。1918年2月6 日，55岁的克利姆特死于中风和肺炎。

    作为“维也纳分离派”的发起人，克利姆特作品的最大特色是象征主义和性爱主题的结合，他不厌其烦地描绘男女关系，同时贯穿“爱”和“死亡”的主题。克利姆特笔下的女性截然分成两类，一类极其典雅端庄，另一类则极为俗艳、淫荡。在20世纪初期的维也纳，他极高的才情和大胆的绘画被视为离经叛道，伤风败俗。

    和他的画作一样，克利姆特人生也充满了复杂的爱欲纠缠，他是一个视性爱为游戏的多情种。近年，他的生平被人们搬上了银幕，著名演员约翰·马尔科维奇上演了他的传奇人生。他的天才既为世人所赞叹，却又为他的放荡不羁所不齿。

　　他的作品是拍卖市场

    最炙手可热的争夺对象

    作品《吻》成为维也纳的视觉象征

    另一作品拍出1.35亿美元天价

    克利姆特留给世人最著名的作品是《吻》。一个高高的男性正紧紧地拥抱着他心爱的情人在亲吻，女人似乎正沉浸在沉静又迷茫的爱情之中。对于这幅画作，人们一直在争论，它到底表现的是纯洁的爱情，还是赤裸的情欲？是高贵的忧郁之情，还是时代的颓靡？

    克利姆特用东方情调和维也纳的装饰工艺绘制的这幅名作，挣脱了这个保守帝国的绘画桎梏，使这幅作品成为维也纳这个都市的永恒象征。如今的维也纳，到处都是以他的《吻》为主题仿制的海报、明信片、文具、月历、茶杯等纪念品。人们以去博物馆亲眼看一下克利姆特的作品为荣，对他的各种绘画符号的喜爱甚至渗透到生活的每一个细节。毫不夸张地说，克利姆特，已经成为维也纳的视觉象征。

    而克利姆特1907年创作的另一幅名作《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》也因为创下拍卖天价而备受瞩目。2006年该幅作品被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收藏，成为当时世界上最贵的画作。这幅熠熠生辉的肖像画属于克利姆特晚期“黄金(199,1.43,0.73%,吧)风格”中的代表作品。所有的奢华，世纪末的颓废以及一切的爱恨情欲，都回归到了这个身着华服的犹太富商夫人面前。而美术史家普遍认为，风流的画家本人曾经爱上过这位画中人，这更成为人们关注此画的原因之一。

    展览：《古斯塔夫·克利姆特：1900年代维也纳的绘画，设计与现代生活》

    地点：英国利物浦泰特美术馆，

    时间：5月30日～8月31日