中国画题款钤印有讲究

来源：广州日报　文章作者：江粤军

印章叫‘大化室’。我还有一方印章是‘开辟鸿蒙’，借用了石涛‘一画收尽鸿蒙’和‘作辟混沌手’等精彩画论。”

　　不过画家要恰当地化用古诗词、典故，无疑需要高深的学养。看来，于国画家而言，“腹有诗书气自华”恐怕是永不过时的箴言。

　　古人题款诗书画印相得益彰

　　中国画的题款，可分为上款与下款：题长篇大论的款识叫长款；下款一般为作者姓名和作画时间、地点等，而只题下款的叫穷款或单款。朱万章说，目前所能见到的最早出现题款和钤印的卷轴画，是隋代的《展子虔游春图》。“不过，即便到了宋代，中国画上的题款和钤印都相对简单。”

　　中国画到了元代，由于文人画的兴盛，画家们更加重视抒发自我的感受，于是出现了诗书画印相结合的形态。除了姓名印，还用各类闲章来体现自己的艺术取向。这个时期，黄公望、倪云林、赵孟頫等都是代表人物。发展到明代中期的“吴门画派”，沈周、文征明、唐寅等人的题款更是臻于极致。到了清代，诗书画印相结合的传统进一步发扬，像吴昌硕，在作画时就充分考虑为题款让位。

　　古人的题款并非为了填补空白，而是力求诗书画印形成一个和谐的整体，因此，题款的位置、字数、字体都有讲究，印章的大小、位置也非常注意。朱万章表示，工笔画上的题款，一般会较工整，但未必要用楷体，隶书、篆书也可以；大写意作品一般则会用行书、行草。“古人的题款独立开来通常就是一件书法作品。虽然字写得比较随性，但在取势、结体上特别注重跟画面呼应。”

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