来源：《光明日报》 　文章作者：夏 欣

　　从此，沈冰山往返于福州和诏安之间，开始新一轮“劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”的苦练。他在琴、棋、诗方面的积累不时跳出来与画共舞，在宣纸上融通。

　　“摸盘布局”是沈冰山作画的第一个步骤。画纸即棋盘，数十个点、线以及界河、九宫格，就是他构图的坐标系。画前他先以手忖度，确定结构走势，再把棋局、棋子纵横搏击的特点融进笔势、节奏。而“以少少子胜多多子”的牌局理念，恰如一把钥匙，攥在手里，便可删繁就简、出奇制胜。如此以棋牌局入画，“作画如弈棋”者，沈冰山是第一人。

　　不止画如弈棋，还有画如诗，画如曲。诗词的意境更可拈来入画；线条的变化和质感又与音乐的节奏韵律契合。写意画需要腕力，而沈冰山的腕功是练三弦时，把重物绑在手腕上练出来的。他擅用大拇指、食指固笔，中指带腕力臂力做360度急旋，形成独特的线条表现力。他还有一个创造是用手指肚画葡萄、用指甲勾画虾，也是从手指拨弄琴弦的触觉那儿来的……

　　沈冰山深知，作品“意”和“境”的分量远大于“技”，而前者取决于文化积淀的厚度，这一点他也常常用来和外甥董希源互勉，提醒董希源即使成了名也不能倦怠读书和写生。

　　沈冰山还常以“戒浮”自省，把自己的学习途径归纳为“听、读、摸、思、练”，构思至“梦金色，听玉声”，睡梦中都在作画。

　　用触摸来感觉和想象，是沈冰山给自己规定的长年功课。他用手触摸别人作品的笔路和笔墨层次；用手触摸一切有灵性的自然物状。为此，他常在诏安南山、平寨抚大张荷叶，拆花瓣；在村舍抱鸡鸭猫兔于怀中，以体会出各种物象的内在质感、躯体的弹性、骨骼的硬度。如此以心驱遣，画的都是心里有的，自己能“看”得到的。

　　数倍于常人的穷思苦练，不断将沈冰山带入新的艺术高度。他进而渴望得到更多画坛大家的评价和指点。1988年，沈冰山由董希源陪同北上。甥舅二人带着简单的行囊，吃冷饭，乘三轮，奔波劳顿，叩门造访了沈柔坚、萧淑芳、梁树年、董寿平、乐振文等知名画家。素昧平生，主人难免诧异。但所有的疑惑和冷漠随着沈冰山作品的展平也云散天开：那些春藤游鸭、远山近水，不拘于形而畅其神，无一不鲜活而充满张力。专业画家的赞赏和评点，让沈冰山如沐甘霖。

　　就是因为作品具有在不经意间抓住人的魔力，让更多的人由画知人。1992年，画家程十发一行在汕头见到沈冰山作品，十分感慨，当即题字：“艺事惟心不需目，无目有心万事成”。那一年画家范曾在巴黎博览会上看到沈冰山的画，惊异于作者是盲人，欣然在画上题字: “胸中有大千光影，笔下见如来智慧”。原上海美术馆副馆长、美术评论家丁羲元对沈冰山独特的闪电式作画印象极深，曾这样描述：“每日清晨，坐于画厅构想他的书画，待激情郁茂勃发之际，再在助手帮助下直扑画案……一如古人所谓‘雷霆乍起，惊沙坐飞之势’”，叹其勾勒物象的自然飞动之美。中国艺术研究院美术评论家郎绍君也用“极快、极简，气猛力足”评点，说沈冰山的作品疏简、挺硬、少提按、多转动，气势连贯，妙在别人不敢为之处。

　　难得的是78岁、身患多种疾病的沈冰山今天仍然保持着这样的爆发力。这是精确意念瞬间表达的本能。因为他不可能像视力健全的画家一样，可画完复修弥补，精求圆通，而须一次成画，没有补和改的余地。

　　1990年以后，沈冰山多次应邀到省内外交流、办展。其中以1993年、1994年分别在福州、上海、北京举办的三场个展影响最大。时任国务院副总理的方毅亲笔题写了“盲人沈冰山书画展”。沈鹏、吴冠中等书画名家，宋平、谷牧、方毅、吴阶平等喜爱书画的领导人悉数到场，多家媒体报道。2006年，沈冰山应邀到台北举办书画展，一时轰动两岸。

　　2008年初，中央电视台录制《欢乐中国行·魅力诏安》大型节目，无需任何彩排，沈冰山按照主持人董卿的邀约信步登台，现场挥毫，艺惊四座。

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