来源：华商报 　文章作者：佚名

　　解读

　　学生画家，最缺的是平台

　　学生画家的“画家梦”为何如此难以实现？为什么，在国外风行的“青年画家培养计划”，在国内几乎看不到？面对这一系列问题，著名画家、西安美院院长王胜利，著名策展人、西安美术馆馆长杨超以及著名美术批评家、深圳美术馆艺术总监鲁虹各有看法。

　　传统艺术教育，遵循“自生自灭”

　　在王胜利看来，准确地说，美术院校并不是一个培养画家的学校。美院强调“科班”的概念，其实就是对有成为画家潜力的年轻人，进行系统化、艺术规律化的培训，对支撑成为画家的全面素质的培养，“绝大部分美院毕业生成不了画家，这是现实。况且回头来看，哪一位顶尖画家不是经历多年的磨炼，才最终在艺术圈中站稳的呢？”

　　不过，一直也有评论认为，在引进西方美术教育理念后，画家出现的几率降低，并对此提出探讨。对此，杨超认为，中国传统艺术教育，讲究顺其自然。画家出师之后，基本上都是“自生自灭”。现代画家的学校培养模式，在毕业之后，学生画家同样依靠的也只能是自己。况且，现在的学生画家比起以前的画家，就业机会多了。在解决了生活问题之后，实际上出现画家几率应该是高了。

　　学生画家没平台，因为“供需”未结合

　　不管第一届，还是本届西安美院毕业生作品爱心慈善拍卖会，都受到了社会各界的一致好评。在接受记者采访时，很多人都认为，拍卖会不仅为学生画家提供了一个展示自我，接受社会检验的平台，同样给收藏家、热爱艺术的普通市民建立了一个实现收藏、家庭装饰的平台。

　　“一旦这两个平台实现交叉，可能就可以实现很多学生画家的画家梦。”杨超认为，现代社会对艺术品的需求一为高端市场，二为家庭装饰市场。而就市场潜力而言，无疑后者更为巨大。但是目前的现状是，装饰市场充斥着大量的国画、油画的“行画”，水平很低，老百姓想买高水平、低价格的画作，却无从选择；另一方面，学生画家有很好的作品，却没有途径、平台展示到老百姓面前。

　　此前，在接受记者采访时，“当代艺术教父”、著名策展人栗宪庭曾表示，一旦学生画家成为低端艺术品市场的主力，那么其中出现顶尖画家的比率将大大增加。

相关内容